“要是演《饮酒歌》观众能跟着一起唱，最后维奥列塔就‘死’在观众脚边，这是大剧场看歌剧做不到的，观众却更容易融入。”说起经典歌剧《茶花女》，钢琴家、指挥、北京大学歌剧研究院教师田光浩有这样一个设想。4月24日至26日，随着浸没式歌剧《茶花女》在位于东环广场的东环会堂上演，他的设想将实现。田光浩和他的光荣歌剧团的成员们，希望通过“不在剧场里演歌剧”的形式让歌剧走近更多人。
说到光荣歌剧团，可能很多人不知道它的名字。这个团在不久前刚刚集结，聚集了四十多位年轻的歌唱家和演奏家，“我们的成员有国家院团的演员和高校的教师，还有刚从国外学习声乐毕业的‘海归’。”田光浩这样介绍这支“队伍”。他们大多数是90后，“现在还没有机会在国家大剧院或者中央歌剧院的演出中唱主角，但有一身本领，不想只是在学校教教书，也希望有个展示自己的舞台。”
就这样，光荣歌剧团在田光浩的召集下成团。当他们想到做歌剧的时候，就想到了这几年很流行的浸没式歌剧。“大剧场歌剧演员离观众很远，带孩子过去孩子可能都坐不住，但如果我们在一个小场地，就在观众身边唱和演，观众可能觉得很好玩，听了第一部，可能还想听第二部。”田光浩说。
此前，剧团的成员们曾多次在东环会堂举办歌剧沙龙和普及讲座，成团后推出的第一部歌剧《茶花女》也想在这个会堂上演，田光浩担任指挥。“这里是一个可以容纳200人的场地，设计上就像一个酒吧，正好《茶花女》第一幕就是一场大宴会。”
会堂中有一块固定的表演区域，但演员会经常去观众身边表演，“演员也会邀请观众一起完成剧中的一些桥段，绝不让观众死坐两个小时。”浸没式歌剧最讲究互动，他们也打算对剧情做一些独特设计。团员们用歌剧原文演唱，剧中曲目都不会更改，但在幕间设有引导词和导赏。“所有台词都会有字幕，但不会逐字逐句翻译，而是变成现代人的表达方式，加一些流行语。”田光浩说。
“我们就是千方百计地让观众喜欢。”他诚实地说，对比以往的大剧场演出，他们都觉得难度并不在表演和演奏，而是在于和观众的互动。作为钢琴家，田光浩也多次巡演，在舞台上他也不太清楚观众是不是喜欢自己，“但是在这就不一样了，我们想让观众喜欢歌剧，就得改变舞台上演出的神态，让他们有融入感。”
《茶花女》是他们的第一次尝试，下一部他们计划排演《波西米亚人》，一年排演3部到4部剧目，其中包含一部中国作品。不过，想做一部戏就需要一定资金支持，可目前，除了钢琴和场地免费提供外，其他都是田光浩自掏腰包。
为了指导队员的演唱和表演，田光浩请到了来自斯卡拉大剧院的Simonetta Tancredi作艺术指导。她听说这群年轻人的热情，仅收取极低的费用。歌唱家戴玉强和薛皓垠也受邀担任出品人和监制。田光浩盘算了一下，做一部剧的成本大概要十万元。因为资金有限，伴奏以双钢琴形式呈现。
“能卖点票钱就回个本，没有就自己玩，实现我们的理想。”田光浩又一笑，“我们叫‘光荣歌剧团’，实话说，我们从事这个行业自己就觉得很骄傲，如果能推广一下歌剧，就更好了。”