光明日报记者 苏雁
3月29日至31日晚，青春版《牡丹亭》上中下全本在武汉剧院亮相，现场座无虚席。这是青春版《牡丹亭》第五次走进武汉剧院，当地“昆曲迷”的激动之情溢于言表：“青春版《牡丹亭》青春依旧，19年来宛如初见。”
武汉站是江苏省苏州昆剧院3月巡演的最后一站。为期18天的巡演，苏州昆剧院为6座城市献上了12场精彩演出，其中10场青春版《牡丹亭》，1场《连环记》和1场《千年一叹》。12场演出平均上座率80%，武汉站上座率达100%。
这是中国传统文化广受欢迎的生动剪影。自2004年首演，青春版《牡丹亭》迄今已演出400余场，每一场演出年轻观众的占比均在60%以上。昆剧表演艺术家汪世瑜曾经在多个场合呼吁：“昆曲要年轻化，昆曲只有走向了社会，走进年轻人的心里，那么昆曲才有希望。”如今，老先生夙愿成真，昆曲以一种优雅而入世的姿态，成为当代年轻人向往的精神文化生活。
走进高校，昆曲播下希望的种子
19年的实践证明，青春版《牡丹亭》有一个重要举措就是“走进大学校园”，在大学生中播下昆曲的种子，进行古典美学教育。
2022年9月17日，在东南大学举办的“传承与传播：青春版《牡丹亭》与昆曲复兴”国际学术研讨会上，作家何华回忆，青春版《牡丹亭》于2004年6月在苏州大学存菊堂举行高校首演。“6月的苏州很热，存菊堂没有冷气，两千多张椅子却找不到一个空位，过道里还挤满了人。除了苏大的学生，还有从上海杭州南京等地赶来的观众。这是我第一次领略上中下三天全本大戏《牡丹亭》。”何华说。
时隔19年，青春版《牡丹亭》于今年2月25日重回苏州大学。18:15分许，苏州大学存菊堂外，检票观演的苏大学子排成长队。开演前，场内座无虚席。“今晚的演出和19年前一样，一票难求！”苏州大学艺术教育中心主任、音乐学院院长吴磊告诉记者，学校自2月24日中午开始派票，不到半小时，907张门票便被全部认领。“近年来，苏州大学开设了许多昆曲鉴赏课程，培养了一批年轻的‘昆曲迷’。无论学生是否看过昆剧演出，只要能踏进存菊堂听戏、看戏，那一定会埋下一颗热爱传统戏剧的种子。”吴磊说。
演出结束后，饰演杜丽娘的国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主沈丰英回忆道：“记得2004年首演时，台下都是一张张青春洋溢的脸，我也很青涩，经过这么多年，我的表演更加成熟了，而台下坐着的，依旧是青春的学子们。”扮演柳梦梅的国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主俞玖林表示，校园行是青春版《牡丹亭》的一大亮点，培养了很多大学生观众，昆曲由此延伸到更广阔的领域中去，这种辐射效应是巨大的，对昆曲的弘扬、保护有相当大的意义。
从苏州大学启程，19年来，青春版《牡丹亭》走进国内外近50所重点高校，培养了大批年青一代昆曲观众。作为“昆曲迷”，苏州大学文学院2020级本科生李书涵已陆续看过由孔爱萍领衔主演的传承版《牡丹亭》、进京演出的精华版《牡丹亭》等多个版本，他告诉记者，此次能在苏大看到青春版《牡丹亭》首演阵容，是“圆了一个梦”。“《牡丹亭》是昆曲舞台上久演不衰的剧目，每一出每一折甚至每一个曲牌每一句唱词都很好，唤起了大家对古典美学和中华优秀传统文化的兴趣。今后我会更多地关注昆曲，带动身边青年同学了解、欣赏中国传统文化的美妙。”李书涵说。
这台戏的意义，不仅表现在演出水平上，更主要的是体现在大学昆曲艺术教育上。青春版《牡丹亭》之后，2017年，一出由北京大学牵头的16所在京高校和1所中学创排的校园传承版《牡丹亭》问世，并在全国巡演。“这足以说明这么多年来，以昆曲为代表的传统戏曲教学实践，有了一个完美的、总结性的成果展示。”何华说。
传统与现代融合，展现戏曲的生机和魅力
“可以说，昆曲正青春。现在在剧场中，观看昆曲演出的年轻观众的比例占到了70%~80%。”江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明告诉记者，这种青春，不仅是演员梯队的年龄层次越来越年轻化，观众的年龄层次也是逐渐往年轻化发展。在校园中接触过昆曲艺术的大学生进入职场后，仍然会把一部分文化消费投入在欣赏昆曲表演上。
江苏省昆剧院在近些年的创作过程中，致力于不断拓展昆曲题材。无论是传承经典剧目，还是新编历史题材剧，或是现代戏的演绎，在内容和题材的选择方面都做了精心铺排，希望年轻观众能够更多关注昆曲这门传统而古老的艺术。