既能提高乐团水平，也受到观众欢迎
交响乐团“拆”出小分队培育室内乐
北京日报讯（记者 韩轩）浪漫的小夜曲画上休止符，前晚，国家大剧院音乐厅爆发出热烈掌声，观众意犹未尽。坐在舞台上的并非六七十人的大型交响乐队，而是三十几人的室内乐团，他们是来自中央歌剧院交响乐团的演奏家。看着台下几乎满座的观众，他们内心也很激动：“喜欢室内乐的观众越来越多了！”
说起中央歌剧院交响乐团，普通观众往往会想到大型歌剧演出，他们全“藏”在乐池里演奏。不过近一年来，这支大部队“拆分”成八人、十几人、二十几人的小分队，出现在室内乐演出的舞台上。11日刚在国家大剧院亮相，12日上午又来到国图艺术中心演出。用中央歌剧院院长、艺术总监刘云志的话说，把交响乐团拆成小分队，让他们从乐池走上舞台，最初是出于“练兵”的需要。
“和交响乐与歌剧相比，室内乐演奏人数虽然不多，但无论是对音准还是对各声部的配合，要求都更高。”刘云志说，剧院想提高交响乐团整体的演出质量，就要提高每一个声部、每一位演奏员的表演水平。不过，想把剧院交响乐团、合唱团和歌唱家好几百人全放舞台上演大歌剧的机会有限，“轻型”的室内乐则是好选择。于是，演奏员们纷纷组成弦乐室内乐、管乐室内乐，以及管弦乐室内乐的小分队，根据经典室内乐作品的要求组合起来，举办室内乐音乐会。
听说这个消息，最先感到兴奋的是演奏员。“演奏室内乐作品也是我们的基本技能，而在剧院平时的演出中，歌剧和交响乐的数量最多。”中央歌剧院交响乐团第一小提琴演奏员王小蓓说，室内乐演出能让他们把学习过也练习过的曲子在舞台上表演出来，“我们可演奏的曲目一下就丰富了，表演的机会也更多了。”在短小精悍的室内乐作品中，每个演奏员的重要性被凸显，这让他们都感到振奋。王小蓓以在大剧院的音乐会举例，在歌剧或交响乐演出中，大管、圆号等乐器多数用于塑造特殊的音乐形象，展示的机会相对少，但在木管小夜曲中他们成了主角。
在国内演出市场上，室内乐还是一种相对小众的演出形式，一开始刚推出室内乐音乐会，观众并不像现在这样热情。“最开始来听室内乐的可能是偏专业的乐迷，但如果室内乐演出越来越少，这些观众可能就散开了。”在刘云志眼中，他们是可以“培养观众的观众”，“他们觉得好就会跟朋友推荐，时间长了，喜欢室内乐的人也会越来越多。”与此同时，中央歌剧院走进学校、社区时，也会让室内乐组合与合唱演员配合，向观众介绍这种高雅艺术形式。
室内乐音乐会一场一场演下去，王小蓓明显感觉到观众在变化，“上个月有一场在国图艺术中心的演出，结束之后观众都站起来，一直在鼓掌，都不愿意让我们走。”而在国家大剧院这场音乐会前一天，刘云志还接到了喜讯：“票都快卖光了。”刘云志说，现在愿意购买乐团室内乐音乐会演出票的观众越来越多，每场的上座率都能达到八九成，“把乐团拆成小分队，既能提高我们的整体水平，观众们也觉得好，这种演出形式也会继续坚持下去。”