这个周末，记者穿越半个中国，从杭州赶到北京看了一场剧——舞剧《咏春》。
原以为像记者这样大老远去追剧的人不多，结果和身边观众一交流，发现不少年轻人是从五湖四海赶来的。再上社交媒体搜搜，这支中国演出市场里的“游击队”，人还真不少。
一部两三小时的戏，真的有让年轻人星夜兼程的魅力吗？
一
来到国家大剧院前，看着眼前这个“巨蛋”，李想（化名）有些感慨：终于“回来”了。演出的春天，也终于回来了。李想是济南人，疫情前，就经常赶到北京去追剧。疫情3年，这个济南人憋坏了。
晚上6时刚过，国家大剧院已经出现了大量观众，大家争相收藏场刊，和宣传海报合影，氛围感满满。入场后，能容纳2000余名观众的大剧院座无虚席。
舞剧《咏春》，是《只此青绿》导演、舞坛“双子星”韩真和周莉亚的新作，是一部致敬平凡人的英雄故事，讲述20世纪90年代初，一个剧组正在拍摄一部名为《咏春》的电影。戏中“叶师父”远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为打开咏春的一扇门；戏外跨越近半个世纪时空的片场里，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光。
“这种‘舞’与‘武’的结合，很燃很过瘾。”李想告诉记者，“早在今年B站跨年时就看过一些片段，燃起了我的好奇，3月开始，这部剧在广东、湖南的几场巡演，口碑都很不错。”她说，受疫情影响，好久没来北京看戏了。虽然来回要花4个小时，但是到国家大剧院看戏，氛围还是那么好，就觉得挺值得。
翻翻年轻人的社交媒体，看戏，已经成了开启一段“说走就走旅程”的极大动因。
这些满中国跑的看剧人，自称是“剧粉”。他们中有演艺从业者，有职业剧评人，有相关艺术门类的老师和学生，更多的是因兴趣而相遇的戏剧爱好者。
他们对于北京、上海、广州等城市的大剧院有着充满共识的简称，比如“国大”，说的是国家大剧院；比如“文化广场”，说的是上海文化广场。以及“青绿”、“电波”、“魅影”，代表着近年来出圈的舞剧《只此青绿》、《永不消逝的电波》和经典音乐剧《歌剧魅影》等作品。
他们第一时间讨论着各地的开票信息，对于某个项目一巡、二巡的城市顺序、票价和卡司了如指掌。
不只是看戏，还有演唱会、脱口秀，甚至只是一些书店组织的线下分享会，也能看到粉丝们千里迢迢赶来的身影。刚刚过去的3月，薛之谦在衢州办了两场演唱会，全国有约5万人涌入了这座山城。
二
为什么要“打飞的”去看剧？
首先，优秀舞台艺术佳作频出。
半个月前，舞剧《只此青绿》第三次全国巡演走入杭州，在运河大剧院连续演出3天，热评不断；随后，杭州临平大剧院又官宣了今年下半年即将开票的场次，再次引发了观众“N刷”的期待。该剧从央视春晚出圈后，经过3年多巡演圈粉无数，每一次演出积累的口碑也在为下一轮的开票默默蓄力，堪称商业和艺术的完美结合。
数据显示，在杭州临平大剧院的会员中，杭州本地的只占到50%左右，一半的会员来自大杭州地区之外。
看看今年各大剧院的官宣，新作、佳作频频。舞剧《红楼梦》，开票即秒光；法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，备受期待……据一位业内人士透露，今年开年后，杭州各大剧场之间就开启了“互卷”模式，为争取A级项目和引进国外经典剧作发力。
其次，一部手机，就能让你联通世界。网络媒体时代，大量作品是在网上未演先“火”的，移动互联网更消弭了大小城市之间的信息鸿沟。即便是三四线城市的年轻人甚至小镇青年，也有足够多的渠道了解高品质的戏剧。他们不满足于身边单一的节目，只要有闲，就愿意奔赴大城市，去自主选择更多更好的内容。
翻翻小红书、B站等社交媒体，许多分享剧作片段的帖子热度很高。近年来，央视春晚和河南卫视又相继给《永不消逝的电波》《朱鹮》《水月洛神》等作品增加了流量，点亮品质“滤镜”，让美的享受传播到更多的受众之中。
最后，也反映了人们对当下快节奏生活的一种“疏压”。人们在奔赴一场演出的同时，也打卡了一座城市。一边看剧，一边查攻略、品美食，享受周末穿越在不同城市之间的快乐。
三
剧粉们在北上广打卡，剧院也早已“盯”上了下沉市场。如今，大剧院正加速涌入小城市，让一线演出资源深入基层。
现象背后，也是行业对于演出市场复苏风向的一种热盼。