继《正红旗下》之后，北京人艺今年第二部新排作品——契诃夫名作《海鸥》将于5月1日登陆北京国际戏剧中心曹禺剧场。4月6日的媒体见面会上，导演濮存昕携李越、李小萌、周佳钰、孙翌琳、曾泳醍、李劲峰、王雷、李珀、张晔子、刘倍伯、刘宸、李雪歌、连旭东、魏嘉诚等青年演员及主创亮相，扑面而来的青春气息让这部经典名剧焕发出新的生机。
濮存昕时隔30多年再续“海鸥”缘
作为契诃夫最著名的作品之一，创作于十九世纪末的《海鸥》在全世界范围内享有盛誉。1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演的叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导该剧，濮存昕出演男主角特里波列夫。当时，为了这个角色，他还放弃了电视剧《三国演义》里诸葛亮一角。如今，时隔三十余年，从演员到导演，濮存昕与《海鸥》的缘分可谓不浅。
“1991年之后，《海鸥》大概最多演两轮就歇了，当时演出情况不大好。于是之老师还曾为此忧虑，‘为什么不上座？’今天的《海鸥》应该可以告慰他了，想看戏的观众很多，我们尽可能拿出精品的演出质量，让更多观众走进剧场。”濮存昕表示，之所以新排《海鸥》，要得益于疫情期间有了大量时间阅读，“当时演员队想在网上做一个《海鸥》的剧本朗读，我就把剧本从书柜里翻出来重新看了看，发现自己当年完全没读懂就去演了。”后来，该剧从“剧本朗读”升级为正式立项排练，筹备了两年时间。
这也是濮存昕继新版《雷雨》后在北京人艺执导的第二部作品。“我挺高兴的，重要的是获得了一次机会，看看我的习作能不能得到观众的认可。”他笑称，这大概是自己退休后送给北京人艺的最后一个礼物了。他将自己的艺术经验、总结与思考都放进了这部作品当中，希望让观众看到属于北京人艺的全新的契诃夫。
新版《海鸥》关键词是“真诚”
“《海鸥》有无数个版本，这一版源自我们内心的直觉。”濮存昕说，“真诚”是这次解读的关键词，每个人带着自己对世界最深刻的体验与感受，表达自己最真实的情感。
作为一部外国经典，此次《海鸥》的剧本经过了二度处理，既在文学上保留契诃夫的语言魅力，同时又更加符合中文的听觉习惯，力图让观众感受到思维和语言上的双重亲近。舞台样式选用精炼、简洁的风格，让古典和现代产生交汇。
“这部戏我希望轻快一些，不要让观众觉得很闷很拖很慢。”濮存昕希望将剧中深刻的精神内涵、矛盾而复杂的内心世界、对人类的爱与悲悯等主题都隐藏在故事中，而其中契诃夫式的思考将一直贯穿始终，因为“那是戏剧的文学本源”。
对于表演，濮存昕希望演员们能在舞台上演出交响乐一般的效果来：“这个戏是诗剧，不是生活剧，不是胡同剧，契诃夫的诗意与哲思始终在叩击人的心灵。”
用经典作品去培养青年演员
用经典作品去培养演员、滋养演员是北京人艺的传统，此次全青年阵容的《海鸥》仍然延续了这一传统。“不情绪化、不虚假、不概念，是天野老师教我们的。”濮存昕在排练中也一直帮助年轻演员去找到这种状态，“要真正理解契诃夫创作的思想高度，可能需要演出很长一段时间，要允许演员有这个过程。”
“生活在舞台上，做这个角色的事情，不多一分也不少一分。”这是饰演特里波列夫的李越为自己提出的目标。为了这部戏，他在建组前就提前了半年时间来准备：“我很荣幸能够在适合的年龄演到适合自己的戏，这是全世界剧团里青年演员最梦寐以求的角色，当然也有很大的压力。我们这帮年轻人的创作氛围非常好，大家真的是把自己的全部心思都放在戏上，去讨论，甚至去争吵，然后再和解，都是冲着戏。”
“在困境中寻找自我”的女主角妮娜由李小萌扮演。她表示，能参演《海鸥》是一次很幸运也很幸福的经历，“濮老师的审美很高级，能让他来启发我们、引领我们，让我们有了一个特别正确而清晰的创作方向。”在她看来，如何呈现北京人艺对《海鸥》的解读，是这次创作中的难点。“其实契诃夫的笔触是很幽默的，但是俄式幽默未必能让中国观众理解得到，所以我们在读剧本的时候，会使劲揣摩字面底下那一层更好玩的意思。”
谈到自己饰演的妮娜，李小萌解读说：“她已经被撞得头破血流、粉身碎骨，但是依然奋不顾身地去寻找生命的答案，这是一个很有力量的角色。我相信观众会在《海鸥》里看到自己。”