一部带着强烈赖声川哲学色彩，由何炅领衔，黄忆慈（黄磊女儿）特别出演的话剧《水中之书》，10月23日在天桥艺术中心开启高清戏剧影像版首映。赖声川、何炅、多多（黄忆慈）、丁乃竺等在台上分享拍摄体验，而黄磊则与《暗恋桃花源》剧组在台下助阵，仿佛让今年因疫情爽约的乌镇戏剧节的聚会又回来了。
“高清剧院现场”让赖声川
说服自己放弃百老汇定律
在英国国家剧院高清戏剧影像的潮流引领下，“上剧场Live”(Theatre Above Live,TA Live)的首部作品《水中之书》应运而生。这部赖声川创作于2009年、重编于2016年，并于2018年7月在上剧场完成录制的作品。
首映式也是赖声川、何炅、多多等人第一次在大银幕看到这部作品，相比赖声川和何炅的忐忑，小女孩多多反而最为淡定，一如她在剧中的角色，对世界充满未知，却又笃定未来。放映中，何炅的收放自如，多多的纯真美好，都在大银幕中得到了放大。放映结束后，观众意犹未尽无人退场，何炅的一句“谢谢大家”才将大家拉回到现实中。
据悉，“高清剧院现场”的概念在进入21世纪后逐渐在欧美兴盛，目前已经被引入中国的NT Live系列放映是其最为著名的系列。它甄选当今世界舞台上最优质的作品，采用多机位取景摄制，通过卫星向全世界剧院影院进行高清直播，或者通过数字拷贝等介质进行循环录播放映。“上剧场Live(TA LIVE)”的开启会让上剧场的优秀舞台剧作品不受时间和地域的限制，以更低的票价触及更多观众，让人们认识剧场，爱上剧场，最终走进剧场，而这也正是赖声川最终被说服的理由。
从2009年赖声川应香港话剧团之邀创作《水中之书》探讨和反思生命之快乐的途径与意义，到2016年重修剧本、改变主角性别、由何炅领衔首次在上剧场演出，直至2018年多多加盟出演剧中神秘小女孩“水儿”，再到2020年，“快乐”与“生命”的探讨在大银幕上继续发生……历经十余年，作品终于完整。
从看到英国国家剧院的戏剧电影而逐渐认同“剧院现场影像”的形式在美学上成立，赖声川也终于说服自己放弃一直认同的百老汇定律——戏不演了才会拍电影。
何炅唯一担心是
登上大银幕会变成表情包
《水中之书》的拍摄是分三天进行的，八个机位同时捕捉，但之前的彩排和两场演出，摄制团队都会在现场观看，更不会因为机位牺牲观众的座位，不使用摇臂，就如同正常演出一样。剪辑时，赖声川只是在途经伦敦时去看了下剪辑的现场，提了一点小意见，便完全交给拍摄团队了。
何炅则表示：“这个戏在巡演三年后才选择把它记录下来，可能这是最好的时机。而且拍摄中赖老师告诉我们一定要忽略摄像机，要让技术服务于剧场，而不是迁就摄像机，所以我完全没有调整表演幅度的顾虑，唯一担心的就是也许上了大银幕我会变成表情包。”400多场《暗恋桃花源》给了何炅剧场人的底气，而他自己也称大学时是以话剧小品出道，后来才走上电视做主持人的。“舞台是我习惯性的地方，是我熟悉和喜欢的，所以高清影像这种尊重舞台表演的记录方式我欣然接受。”
何炅与赖声川自去年乌镇一别，此次是一年后的再度重逢，赖声川用“就好像消失的一年”来形容2020年，“我们1月底回台湾过年，从冬天再回来变夏天了”。如果没有疫情，何炅本来应该在9月启动《水中之书》在澳门的演出，11月开启《暗恋》在全国的巡演。“因为疫情，每个人都有机会沉淀，而这次也真的是我第一次坐在台下看自己演戏。赖老师让我做什么事我都会去做，不会去问为什么，但在做的过程中会逐渐悟到赖老师要做什么。就像《水中之书》创排时，赖老师说一个戏请我来演，没有剧本，而且不是喜剧，我当时就答应了。我知道赖老师一定会写一个虽然很适合我但又不是我的角色，但那时我并不知道我和剧中的何实是什么样的关系，那个过程甚至有一点点剥离。这次的影像版我同样没问过赖老师为什么，但我知道做这件事的意义，做试验的人一定要相信自己，也许会对戏剧有改变，但绝不会影响舞台。”
两年前的拍摄，今年终登大银幕，似乎在这个因为疫情让戏剧从线下转线上的元年推出，更加顺理成章。而眼下，何炅和赖声川都已经被黄磊发了通告，两人即将参加黄磊参与策划的一档综艺《戏剧新生活》。
多多第一句台词出来
就让赖导感觉是对的